Workshop di fotografia a cura di Stefano Miliffi

Workshop: Fotografare il Margine
Luogo: Lucca
Durata: 1 Giorno

Cosa devono portare gli iscritti?
Macchina fotografica (possibilmente reflex) oppure smartphone. Pc per fare selezione delle fotografie scattate

INTRODUZIONE
Cosa significa raccontare un luogo attraverso le immagini? Spesso siamo abituati a cercare lo scatto da cartolina, l’estetica immediata o il racconto puramente didascalico. Questo workshop propone l’esatto contrario: rallentare, spostarsi fuori dai centri narrativi ed esplorare i “margini”, intesi sia come spazi geografici sia come esercizio di attenzione. Che si decida di usare il ritratto, il paesaggio o il frammento di un dettaglio quotidiano, l’obiettivo è documentare il territorio partendo da quello che c’è e andando oltre la superficie.

Per partecipare serve solo la curiosità di guardare dove gli altri passano oltre. Il percorso è strutturato per essere aperto a tutti, sia a chi è alle prime armi sia a chi ha già una conoscenza della fotografia, poiché la diversità dei punti di vista sarà il vero valore aggiunto della giornata. Non si tratterà di un corso di tecnica: non parleremo di impostazioni della macchina o di diaframmi, e ognuno potrà usare lo strumento con cui si sente più a proprio agio (reflex, analogica o smartphone). L’apprendimento passerà attraverso la condivisione e l’ascolto delle visioni altrui.

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Fase 1: In Aula. 11:00-12:00
Breve introduzione al percorso personale di Stefano Miliffi e alla visione del lavoro di alcuni autori dai quali trarre ispirazione per la giornata. Verrà definito il programma della giornata con l’obiettivo di chiarire, oltre alle regole tecniche, l’aspetto fondamentale del corso: la ricerca di un’intenzione visiva chiara.

Fase 2: Sul Campo – Esplorazione e Ricerca. 12:00-15:00 Dalle mura del centro storico di Lucca il gruppo si sposterà per immergersi in un quartiere o in una zona periferica, dove le trasformazioni e la vita quotidiana scorrono con un ritmo diverso. Ognuno sarà libero di sviluppare il proprio racconto in totale libertà stilistica, che si tratti di dettagli isolati, ritratti delle comunità che abitano il luogo o spazi urbani e rurali. L’insegnante sarà costantemente al fianco dei partecipanti sul campo per un confronto in tempo reale, sbloccare dubbi e calibrare l’approccio in base alla sensibilità di ciascuno.

Fase 3: Il Filtro e la Consegna (Rientro in Aula). 15:00-17:00 Una volta rientrati in aula, ci sarà la prima fase di editing con un esercizio pratico sulla scelta dei contenuti. Ogni partecipante avrà a disposizione del tempo per fare una prima scrematura in autonomia sul proprio computer o direttamente in macchina, con il compito di consegnare una cartella contenente un massimo di 20 foto.

Fase 4: Editing Collettivo e Chiusura (Pomeriggio) 17:00-19:00 L’ultima parte della giornata sarà dedicata al tavolo di lavoro comune. Le selezioni personali verranno proiettate e sarà svolto un lavoro di gruppo  per “smontare” le immagini isolate e riorganizzarle in una sequenza coerente.

Fase 4: Proiezione al Pubblico (26.09)

Il giorno dopo il workshop, i lavori realizzati verranno mostrati al pubblico in una proiezione aperta. Sarà l’occasione per condividere con la città le sequenze fotografiche uscite dalla giornata, trasformando i singoli sguardi in un racconto collettivo.